Us heu preguntat mai què passa quan un llibre deixa de ser només un lloc on es llegeix i es converteix en l’obra mateixa? I si les pàgines es pleguen, es despleguen, es toquen o s’obren com una finestra?
Un llibre d’artista és una obra d’art que fa servir el llibre com a mitjà. Es diferencia d’un llibre sobre art o d’un catàleg perquè aquí la peça és el mateix llibre. Pot ser un exemplar únic o una petita edició, pot tenir text o no tenir-ne gens, i pot estar fet de paper, de tela, de fusta o del material que l’artista triï.
El format va prendre força als anys seixanta i setanta, quan molts artistes van començar a fer del llibre una obra en si mateix, sovint amb mitjans senzills com la fotocòpia, el dibuix o la fotografia. La definició continua sent oberta, i potser aquesta és una de les seves riqueses: cada llibre d’artista proposa la seva manera de ser llegit.
Què el fa diferent d’un llibre qualsevol?
En un llibre convencional, el contingut viatja dins d’un format conegut: pàgines iguals, una enquadernació, un ordre de lectura. En un llibre d’artista, el format també forma part del que s’explica. La manera com es plega un paper, el gruix d’una tapa o el so d’una pàgina en girar-la poden dir tant com una imatge.
Per això hi ha llibres que s’obren en acordió, llibres de pàgines rodones, llibres que es despleguen com un mapa o llibres-objecte que gairebé no s’assemblen a un llibre. El que els uneix és que conviden a mirar, tocar i recórrer, i no només a llegir.
Com es fa un llibre d’artista?
No hi ha una única manera. Sovint comença amb una idea, un record o un material que ens interessa, i a partir d’aquí es decideix quina forma ha de tenir: quantes pàgines, en quin ordre es veuran, com s’uniran entre elles. Moltes vegades el procés canvia la idea inicial, i el llibre acaba trobant la seva forma mentre es fa.
Hi conviuen tècniques molt diferents. El gravat hi té un paper especial, perquè permet estampar imatges sobre el paper que després formarà les pàgines, i perquè gravar i editar comparteixen la idea de multiplicar una imatge. També s’hi fan servir el dibuix, el collage, la pintura, la costura o la fotografia.
Què vam veure a l’exposició Llibres d’artista?
L’abril del 2021, aprofitant la proximitat de Sant Jordi, vam presentar al Traç l’exposició Llibres d’artista. Hi havia obres de les alumnes dels tallers de Gravat, Creació i nous Llenguatges i Litografia, acompanyades per la seva professora, Cristina Pérez i Alay.
Cada llibre era el resultat d’un procés obert i lliure: llibres en acordió amb estampes, llibres de pàgines rodones, llibretes plenes de proves i un llibre-objecte de fusta. Cap no s’assemblava a cap altre, i tots compartien la voluntat de comunicar pensaments, sentiments i experiències a través de diferents llenguatges artístics.
I amb els infants?
El llibre d’artista també pot ser una bona porta d’entrada a l’art per als infants. Al taller per a escoles Llibre visual i tàctil de les emocions, pensat per al cicle inicial, cada grup construeix llibres col·lectius amb materials diferents per parlar de les emocions a través dels colors, les textures o la solidesa de cada material. Els llibres que en surten se’n van a la biblioteca de l’escola.
Fer un llibre d’artista és pensar amb les mans: decidir com es plega, què s’amaga i què es mostra, i en quin ordre ho descobrirà qui l’obri.
Potser la propera vegada que tingueu un llibre a les mans us fixareu en el paper, en el pes, en la manera com s’obre. També això forma part del que explica.
Us deixem unes imatges de l’exposició Llibres d’artista!
