¿Qué pasa cuando un niño o una niña se mira al espejo para dibujarse? ¿Y qué pasa cuando un grupo tiene que construir junto una pieza que los represente a todos?
La educación artística en primaria a menudo se piensa como un espacio para aprender técnicas, y lo es. Pero también es un espacio donde los niños y las niñas aprenden a mirarse, a mirar a los demás y a hacer cosas en grupo. Dos proyectos que hemos hecho en el Traç con niños y niñas de cinco a once años nos ayudan a explicarlo: un autorretrato con tinta china y unos tótems construidos en grupo.
¿Qué aprende un niño cuando se hace un autorretrato?
En el taller de Dibujo y pintura (medianos), con niños y niñas de 2.º a 5.º de primaria, propusimos un autorretrato con tinta china. El ejercicio pedía observarse con atención: dónde quedan los ojos respecto a las orejas, qué largo tiene la nariz, cómo es la forma de la cara. Trabajar las proporciones y las dimensiones obliga a mirarse de una manera que no solemos practicar.
Después, con recortes de papeles pintados, cada uno creó un marco para su retrato. El marco daba contraste al dibujo en blanco y negro y, a la vez, podía decir algo más de quien lo había hecho: los colores y las formas que cada uno elegía.
Un autorretrato no es solo un ejercicio de dibujo: también es un momento para detenerse y mirarse con calma. Y cuando todos los retratos se cuelgan juntos, aparece otra cosa: un grupo donde cada cara es diferente.
¿Y qué es un tótem, y por qué construir uno en la escuela?
Los tótems son estructuras verticales que representan símbolos, animales u otros elementos. Diversas culturas los han usado para representar a sus antepasados, sus creencias y lo que era importante para su comunidad. Esta idea, la de una pieza que representa a un grupo, fue el punto de partida de los tótems que en 2023 hicieron los niños y niñas de cinco a siete años de Creación plástica (pequeños).
Cada uno eligió la forma de su pieza, a menudo de apariencia abstracta pero con un significado muy personal. Trabajamos con papel de periódico, cartón y venda de yeso, y como último paso cada uno escogió el color de su pieza. Después, las piezas se unieron: cada tótem pertenece a un grupo clase.
El tótem solo existe cuando todas las piezas están. Ninguna pieza es más importante que otra, y el resultado no lo habría podido hacer nadie solo. Construirlo es una manera de entender, con las manos, qué significa formar parte de una comunidad y trabajar en equipo.
¿Qué tienen en común dos proyectos tan diferentes?
Uno mira hacia dentro y el otro hacia fuera. El autorretrato pide a cada niño que se observe y se represente tal como se ve; el tótem le pide que aporte una parte de sí mismo a algo más grande. En el Traç creemos que la educación artística necesita las dos cosas: espacios para descubrir quiénes somos y espacios para aprender a crear con los demás.
En los dos casos, el valor no está solo en la obra terminada. También está en la conversación mientras se dibuja, en la decisión de qué color poner, en la espera para que se seque el yeso y en el momento de ver la pieza propia junto a las de los compañeros.
Mirarse y hacer grupo son dos maneras de aprender que empiezan muy pronto, y el arte puede ser un buen lugar para practicarlas.
¡Os dejamos unas imágenes de los tótems!
